Impression au jet d’encre, 2025
Dans les dernières années, la pratique photographique de Sara A.Tremblay s’est élargie vers des formes sculpturales et performatives, où le geste de construction de l’image s’avère central. Ses projets récents témoignent de son désir de s’accrocher aux étapes d’apparition de l’image, d’envisager leurs strates et d’expérimenter leur matérialité. Engagée dans une démarche picturale, elle crée des fonds peints qui agissent comme des arrière-plans vivants, devenant des œuvres autonomes au-delà de la photographie. Elle explore ainsi l’espace même d’émergence de l’œuvre, entre apparition et effacement, entre le temps vécu et l’instant capturé, et interroge ce qui persiste, ce qui disparait, ce qui se transforme.
Artiste de l’image, Sara A.Tremblay travaille aux croisements de la performance, de la photographie et de la sculpture. Elle documente les transformations intimes et environnementales qui l’entourent, en recueillant des objets et en choisissant des gestes et des interventions liés au quotidien, aux phénomènes naturels et à la matière. Elle élabore une vaste collection, empreinte de poésie et ancrée dans son expérience personnelle. Cette proximité entre vie et art donne lieu à une approche performative, cumulative et maximaliste, où le vécu – documenté notamment par la photographie – devient lui-même matière artistique. Ses œuvres traduisent le récit du travail de création, de la vie en arrière-plan, du visible et de l’invisible, traçant et retraçant leurs enchevêtrements prismatiques.
Lauréate du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec en 2023, elle a participé à de nombreuses expositions et résidences artistiques au Québec, au Canada et à l’international, notamment en Suède et en Tunisie.