Klunder, Harold

Quand je peins une aquarelle, il y a habituellement très peu d’intention derrière, sinon celle de me libérer. C’est un moment de calme, qui arrive souvent après avoir travaillé sur une peinture à l’huile. Avant je croyais que la peinture à l’huile, c’était plus sérieux que l’aquarelle, mais on se joue parfois des tours à soi-même... D’une certaine manière, les aquarelles ont quelque chose de plus honnête, de plus automatique. Le matériau en soi est tellement sobre... L’économie de moyens me séduit, par rapport aux peintures à l’huile qui tendent plutôt vers l’accumulation. À l’huile, je peux repasser, ce qui est libérateur; à l’aquarelle, on ne peut pas revenir en arrière, et c’est le sentiment d’urgence qui en fait la beauté. Dans une certaine mesure, une planification soignée est nécessaire, parce que c’est difficile de faire des retouches – une fois que le blanc du papier est assombri, on ne peut plus le récupérer –; et quand on insiste trop, les couleurs perdent leur vitalité. La couleur et la luminosité deviennent le contenu de l’œuvre – sans doute la chose la plus importante pour moi – et à la fin, ce sont elles qui la sauvent et la font chatoyer.