Acrylique sur toile, 2016
Ma pratique picturale s’inspire de la peinture moderne - entendue comme une recherche de « forme absolue » - dont elle poursuit l’héritage tout en cherchant à l’actualiser. Elle se démarque cependant du formalisme puisque la « forme » est ici porteuse de sens poétique. Je présente ces œuvres picturales sous forme installative créant un dialogue entre chacune des œuvres qui forment ici des poèmes picturaux dont les rapports s’articulent tel un phrasé musical. Ces œuvres ne narrent rien, ne racontent aucune histoire. Elles sont une abstraction sensible qui appelle un possible, une ouverture, un espoir, sans savoir ce qu’il contient. Elles font l’éloge de la beauté en sachant que l’harmonie contient une disharmonie qui lui donne tout son sens. Cette recherche formelle de même que l’expérience de contemplation qui l’accompagne, s’inspire des divers paysages - ruraux, côtiers, marins - observés lors de voyages.
De ces diverses déambulations et observations, je retiens chaque fois une charte de couleurs dans laquelle je puise pour peindre les éléments de mes compositions; ces compositions s’articulent autour d’un système « fond-tache-signe », système que j’ai développé depuis mon projet Loin des bruits du monde (2015-16). Ayant développé une pratique de l’écriture depuis plusieurs années, celle-ci influence la manière dont j’ai développé mon vocabulaire pictural. À partir des lettres de l’alphabet, j’ai créé de nouveaux signes en réduisant les lettres à des lignes courbes et à des lignes droites. Ces signes se sont complexifiés, sont devenus énigmatiques et picturaux. Entre le fond - travaillé à la manière d’un monochrome et par une multitude de couches translucides, les taches - cette partie plus gestuelle de mon travail, et les signes, je cherche à créer une profondeur de champ. Cette profondeur s’exprime dans l’espace qui semble exister entre chaque élément pictural.