Huile sur toile, 2022
Dans mes peintures, je considère toujours le théâtre comme une structure et j’emploie souvent le motif de l’observateur·rice comme dispositif narratif. La scène représentée emprunte au langage du feuilleton, avec tout ce qu’il contient de mélodrame autour du sexe, de la violence, de la trahison, du danger, du désir et des déchirements. La mise en scène absurde de Stalker montre une relation complexe entre des allumettes anthropomorphisées, ce qui nous invite à nous interroger sur la triangulation entre public-acteur·rice-réalisateur·rice et sur la politique du regard.
Olga Abeleva is based in Montréal and Frankfurt am Main. She received her BFA from the Emily Carr University of Art in Vancouver and is currently studying with Monika Baer at Städelschule. Approaching painting through a theatrical and cinematic lens, she employs a cast of archetypal characters to parody social and cultural conventions. Densely layered with quotations from both classic and esoteric sources, her paintings are notations for larger schemes. They document a post-verbal descent into madness as their internal logics of representation disintegrate. Telenovela themes of family, money, and desire are used as readymades for content, as different materialities of painting coexist irreverently alongside one another.
Abeleva’s work is held in private collections across Canada and Europe. Recent exhibibions include Milk Can Escape at Centre CLARK (Montréal), Sous la Jupe de la Tour Eiffel at GROTTO (Berlin), and Desire Paths at Unit 17 (Vancouver). She has an upcoming residency at puntWG in Amsterdam.