Aquarelle et encre sur papier Masa, 2024
Cette œuvre fait partie de la série Les riverains qui adresse un hommage au voisinage de l’artiste à Val-Morin, au cœur des Laurentides, où il cohabite avec les paysages aquatiques de la région. Depuis son atelier ou en promenade, il observe, puis donne forme, dans ses compositions, au rapport intime que les habitant·es entretiennent avec les lacs et les rivières au gré des saisons. Des figures humaines y émergent en symbiose avec la nature, dans un glissement poétique entre humains et espèces aquatiques. Ces formes hybrides et fluides esquissent un monde où les frontières entre les espèces s’estompent, rappelant notre lien profond, souvent enfoui, avec l’eau et les écosystèmes qui nous soutiennent.
Figure majeure de l’art visuel et de la performance au Québec, François Morelli est aussi considéré comme l’un des pionniers de l’art relationnel. Il poursuit une démarche pluridisciplinaire marquée par un questionnement soutenu quant au statut de l’objet à l’intérieur des processus de création et de la perception de l’œuvre. Il s’intéresse aux notions de passage, de circulation et de transformation. Pour lui, l’œuvre se fait souvent l’écho d’une action passée ou d’une intervention visant à traduire, non seulement dans l’espace, mais aussi dans le temps, les rapports de l’artiste avec la société, des individus entre eux, ou de l’individu avec l’objet.
Son travail a été exposé au Musée d’art de Joliette (1980), au Musée régional de Rimouski (1988 et 2019), au Centro di Culturale Canadese (Italie, 1989), à la Horodner Romley Gallery à New York (1994 et 1995), au 1700 La Poste à Montréal (2016-2017) et au Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul (2019). Il a entre autres participé à la Biennale de Montréal (2002) et à la Biennale du Havre (France, 2006). En 2007, il a présenté des installations au Centre d’art contemporain d’Atlanta et à la Art Gallery of Hamilton. En 2011, il a fait partie de la Triennale québécoise au Musée d’art contemporain de Montréal et en 2024, il a participé à la Biennale de Québec. En 2026, il est invité par le Musée d’art contemporain de Montréal à servir de mentor dans le cadre du programme Habiter le MAC, où il présente sa murale Le chant de l’aube.